L'artiste
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Éric STRAWCZYNSKI(1939) , l'expérimentateur.
Les origines
Après des Etudes Supérieures de Droit,de Sciences Economiques (doctorat),et de psychologie, Eric STRAW a mené jusque dans les années 70 une carrière universitaire d'enseignant-chercheur en Sciences Sociales. A l'étroit dans un milieu peu imaginatif, il décide alors de se tourner vers le monde des objets anciens et de la curiosité vers lequel ses goûts l'avaient toujours porté. Il est devenu professionnellement l'un des plus réputés experts français de jouets anciens.
Parcours personnel
A
partir des années 70,STRAW a toujours mené une "double
vie". Esprit éminemment curieux et exigeant, il est d'abord
un expérimentateur pour qui la théorie ne saurait suffire.
Aussi a-t-il depuis cette période réalisé de nombreux
travaux personnels de création et de design, d'abord plus ou moins
liés à l'univers du jouet : marionnettes, bustes satiriques
(importante collection épuisée depuis longtemps), sculptures
de terre cuite, bronzes, photographies noir et blanc etc... etc... Ces travaux
ont fait l'objet d'expositions dans divers lieux (notemment des salons professionnels
comme les "Ateliers d'Arts" de Paris jusqu'en 1984). Le plus souvent,
il exposait simplement dans sa propre galerie ou en atelier, n'éprouvant
ni désir ni besoin d'une renommée pour ses recherches.
Cet homme indépendant qui trouvait que "chercher" n'équivalait pas toujours
à trouver,avait à la même époque des correspondances privilégiées ,notamment
avec Jean
Dubuffet . (voir extrait de courrier dans la biographie de l'artiste).
Masques,Figures,Apparitions,Portraits
Éric Straw a choisi un matériau exclusif,le carton ondulé
; matériau banal, facile à trouver, mais qui à lui
seul impose de fortes contraintes techniques et esthétiques !
le choix du thème fondamental est celui du visage et plus généralement de
la "figure" de l'humain (ou para-humain). Ce thème se réfère à une constante
obsessionnelle et récurrente de l'interrogation humaine (la question du
"qui suis-je", ou"qui ou que sommes-nous"...), et par voie de conséquence
au motif le plus universel et le plus intemporel de la représentation. Ces
sculptures en carton ont d'abord pris la forme de "masques".Puis elles ont
évolué vers des formes plus complexes (bustes,accessoires, animaux etc...),en
même temps qu'elles se diversifiaient en "familles", "groupes ou tribus",
et "rencontres" de personnages.
On peut parler à leur propos "d'apparitions",en raison
de leur façon de surgir, qui peut évoquer -de leur naissance
à leur état final- des "spectres" ou des "visions".
Son travail ne se limite pas à la réalisation proprement dite.
Il comporte aussi une phase seconde : d'élaboration, de réflexion
et "mise en jeu". Cet aspect de la recherche est important, car
il vise à dégager progressivement la cohérence, la
signification et les potentialités de l'ensemble de la production.
Il s'agit alors d'une sorte d'auto-commentaire sous la forme de textes,
photographies,mises en espace,utilisations diverses et le plus souvent imprévues...
Dans cette phase,le rôle de l'"amateur-spectateur" est de
très grande importance.
La "figure"en effet, dans le jeu de ses multiples variations et
métamorphoses, se prête bien à la fonction de miroir.
Masques et dérivés peuvent aussi êre appréhendés
comme des "portraits"spontanés et aléatoires,en
somme "plus vrais" que les portraits conventionnels.
Painting and masks
Une oeuvre interactive
En regardant son travail, on ne peut échapper au côté ludique et interactif de celle-ci.Que ce soit sous leur forme(masques, robots, familles, théatres ou bas-reliefs), ou leur nom(puisqu'on ne saurait parler de "titre"), chaque oeuvre fait appel à l'imagination du spectateur et à l'imaginaire collectif.Ainsi, ces représentations ne se limitent pas à leur fabrication-création, il est également possible de discuter avec elles à travers le forum des masques parlants, ou de se les approprier en les baptisant!
Cette biographie est tirée du site internet de l'artiste.
Crédits